曲目列表
专辑简介
专辑简介：海因里希·比贝尔：一位生平事迹大多未经考证的天才，一位将奥地利小提琴演奏技术提升到极高水平的小提琴大师，一位想象力惊人并勇于尝试抽象派的人。他的作品之复杂令人惊叹，从管弦丰富的教堂音乐、艺术精湛的室内乐，到个人独奏乐器小提琴的精湛演奏，无所不包。在他的作品集中，海因里希·比贝尔在弦乐室内乐领域也树立了新的标准。在第一部分中，大师为五部弦乐合奏作品在他的时代已成为奥地利文化界的标准合奏。在这首色彩丰富的五声部作品中，海因里希·比贝尔巧妙地编织了一个复调织体，让一个或多个声部交替出现。在该曲集的第二部分中，他摒弃了迄今为止在奥地利占主导地位的五声部编排。他通过增强四个声部的灵活性来弥补声音的奢华。也许正是因为乐团中所有音乐家在面对海因里希·比贝尔室内乐作品的特质时表现出的谦逊态度和清晰敏锐的听觉，才向听众传达了大师音乐的特质！作曲家简介： 海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·凡·比贝尔（德语：Heinrich Ignaz Franz von Biber，1644年8月12日-1704年5月3日），波西米亚-奥地利作曲家，小提琴家。比贝尔出生于波西米亚的瓦尔腾堡（现位于捷克共和国的斯特拉茨·波德·拉尔斯肯）。在维也纳师从施梅尔策学习。比贝尔早年在格拉茨和克罗梅日什工作，后来他非法地离开了在克罗梅日什的雇主并定居在萨尔斯堡。他余生都留在了那里，并在那里出版了他的绝大部分作品。除了他可能在波西米亚一所耶稣会预科学校学习过以外，他的早期教育情况鲜有人知。西元1668年以前，比贝尔供职于Prince Johann Seyfried von Eggenberg的位于格拉茨的宫廷，其后他又在克罗梅日什受雇于奥洛穆茨主教（现奥洛穆克）卡尔二世。从1660年代早期起，他的同僚魏伊瓦諾夫斯基（Pavel Josef Vejvanovský 1639-1693）在那里任乐团总监。比贝尔显然在这里拥有良好声望，他的小提琴演奏技巧备受关注。1670年夏，卡尔二世将比贝尔送到阿巴森，靠近因斯布鲁克，与著名乐器制造商雅各布·斯坦纳谈判为乐团购置新乐器。比贝尔的余生都在萨尔斯堡度过。在那里，他的音乐和社交事业蓬勃兴旺：他于1676年开始发表他的音乐作品，1677年为皇帝演奏（并授勋），1679年起在萨尔斯堡担任乐团副乐长，1684年升任乐长。1690年比贝尔被皇帝擢升为贵族，享有Biber von Bibern的头衔。最后，新任萨尔斯堡大主教Johann Ernst和Count Thun任命比贝尔为内务大臣，他升至社会阶级的顶层。比贝尔于1672年5月30日结婚，他太太Maria Weiss是萨尔斯堡一个商人之女。他们总共育有十一名子女，其中四人活到了成年。Anton Heinrich (1679–1742)和Karl Heinrich (1681–1749)都在萨尔斯堡宫廷担任小提琴手，后者于1743年擢升至乐长。女儿Maria Cäcilia (生于1674年)和Anna Magdalena (1677–1742)分别在圣克拉拉、梅拉诺和诺恩贝尔格修女院成为修女。 Anna Magdalena成为了女低音歌手和小提琴手，并于1727年任合唱队总监及修道院副司祭。比贝尔是器乐历史上最重要的小提琴作曲家之一。一方面受到意大利乌切里尼（Marco Uccellini，1603-1680）和法利纳（Carlo Farina, 1600-1640）传统的影响，另一方面他也受到了德国复调音乐传统，尤其是来自约翰·海因里希·施梅尔策的影响（施梅尔策可能曾经当过比贝尔的老师）。比贝尔的成就包括进一步发展了小提琴演奏技巧（他能够到达第六或者第七把位），他的左手和运弓技巧远远超越当时最先进的意大利作曲家。他还善于运用对位法，时常写下包含很多双音奏法技巧的复调音乐作品。另一个比贝尔做出了重大贡献的领域是泛音的艺术，即变化各种泛音的器乐曲。最后比贝尔的音乐多采用各种形式的数秘符号、音乐情感理论、标题音乐等手段。例如，“神迹奏鸣曲”中复活奏鸣曲所使用的象征性调弦。在整个十七世纪下半叶，比贝尔是（连同德累斯顿音乐学院的作曲家演奏家-华尔特（Johann Jakob Walther, 1650-1717）和魏斯特霍夫（Johann Paul von Westhoff, 1656-1705）为欧洲最优秀和最有影响力的小提琴家。然而他死后不久，德国的小提琴家们另又开始跟随阿尔坎杰罗·科雷利及他的模仿者。 乐团简介： 奥地利古艺术合奏团（Ars Antiqua Austria）成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。合奏团目前由八位核心音乐家构成、古纳·莱茨博（Gunar Letzbor）领导，可以快速扩编以适应更广泛的曲目。彼时奥地利宫廷音乐受到意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响；而奥地利在巴洛克时期的社会影响力远远大于二十世纪人们的想象，因此可以从中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐特色——这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。日日狠狠
专辑介绍：即将于2025年9月5日由Hungaroton厂牌发行的数字专辑《J.S.巴赫：管弦乐组曲，BWV 1066-1068》，汇聚了巴赫三部极具代表性的管弦乐作品。 这张专辑由萨瓦里亚合唱团演唱，佐尔特·卡洛指挥，安德烈亚·贝塔兰参与其中，。专辑中的《C大调第一号管弦乐组曲》（BWV1066）、《B小调第二号管弦乐组曲》（BWV1067）和《D大调第三组曲》（BWV1068）均采用法国式序曲形式，展现了巴赫卓越的作曲技巧。其中，《D大调第三组曲》中的《咏叹调》尤为著名，后被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》。 艺术家介绍：佐尔特·卡洛（Zsolt Kalló）身兼数职，既是萨瓦里亚室内乐团的首席小提琴手、独奏家，同时担任该乐团艺术总监，在乐团艺术发展与演奏实践中发挥核心作用。 他的音乐求学之路兼具深度与广度：曾在布达佩斯李斯特音乐学院师从埃斯特尔·佩伦伊学习小提琴，1990年以“荣誉小提琴艺术家”身份毕业，奠定扎实的专业基础；1988至1989年间，他还前往萨尔茨堡，师从桑多尔·维格进一步深造，拓宽音乐视野。 在演奏领域，佐尔特·卡洛的表现同样亮眼。作为首席演奏家，他曾与匈牙利之声室内乐团、奥拉音乐室内乐团、和谐协奏团及奥菲欧乐团等知名室内乐团深度合作，留下诸多精彩演出；同时以独奏家身份活跃，通过大量CD录制、广播及电视录音作品，让更多听众感受到他的演奏魅力。此外，他因创立古乐三重奏团与古乐四重奏团而广受关注，还受邀担任多项早期音乐课程的教授，推动早期音乐的传承与普及。 教育事业上，佐尔特·卡洛现任教于索姆巴特赫伊音乐学院，同时担任杰尔塞切尼伊斯特万大学“瓦尔加·蒂博尔”音乐艺术学院大学教授，在音乐人才培养领域持续深耕。他的艺术成就与教育贡献也收获了诸多荣誉认可：2008年因杰出教育工作荣获哈拉什·费伦茨奖；2010年获得音乐艺术博士学位，且是首位为匈牙利观众演奏托马西尼、克劳斯与迈克尔·海顿小提琴协奏曲的艺术家；2012年斩获“瓦什县文化奖”；2014年获匈牙利重要音乐奖项李斯特奖；2018年完成教授资格评审；2022年更荣获匈牙利最高荣誉之一——“匈牙利功勋艺术家”称号，彰显其在音乐领域的卓越地位。乐团介绍；卡佩拉·萨瓦里亚室内乐团（Capella Savaria）于1981年在匈牙利索姆巴特海伊市成立，作为该国首支专注古乐演绎的室内乐团，其创立之初便以创新的艺术实践在乐坛引发关注，迅速树立起鲜明的专业定位。自成立以来，乐团始终秉持“还原历史本真”的理念，依据真实历史文献，以原汁原味的演绎风格诠释巴洛克与古典时期的音乐作品，成为匈牙利古乐演奏领域的代表性团体。 在艺术管理方面，乐团由创始艺术总监帕尔·内梅特奠定基础，1999年起交由佐尔特·卡洛执掌，他的专业引领进一步推动了乐团的艺术发展。为精准还原历史音乐风貌，乐团成员均使用18世纪原版古乐器或高精度复刻乐器进行演奏，曲目范围广泛，涵盖室内乐、管弦乐作品，以及歌剧与清唱剧等大型体裁。 唱片录制是乐团艺术成果的重要载体：截至目前，乐团已录制逾90张唱片，合作厂牌包括Hungaroton、Centaur Records、Quintana、Harmonia Mundi、Dynamic、Naxos及Dorian Records等国际知名机构，其中5张唱片荣获匈牙利“年度唱片”大奖，彰显其录制水准与艺术影响力。值得一提的是，乐团与首席客座指挥尼古拉斯·麦基根合作的“歌剧与受难曲系列”，已累计录制21张CD；其唱片目录中更收录了诸多珍稀作品，包括18世纪匈牙利本土音乐，以及德鲁谢茨基、罗曼、A·斯卡拉蒂、B·马切洛、泰勒曼、维尔纳、诺多、拉莫、法施与穆法等作曲家的经典创作，为古乐文献的保存与传播做出重要贡献。 演出足迹方面，乐团的影响力早已超越匈牙利国界：除覆盖国内22个欧洲国家外，还曾赴美洲大陆（南北美洲）及以色列开展巡演；既是匈牙利本土早期音乐节（索普朗、费尔托德、布达佩斯、曾普伦）的常驻演出团体，也频繁亮相于布鲁日、因斯布鲁克、雷根斯堡、哥廷根、哈勒、乌得勒支、策尔布斯特、华沙、弗罗茨瓦夫等国际知名音乐节，成为国际古乐舞台上的常客。此外，乐团还经常参与匈牙利电视与广播节目的录制，进一步扩大了公众影响力。 凭借卓越的艺术成就，乐团收获多项荣誉：1991年荣膺匈牙利重要音乐奖项“李斯特奖”；2006年（成立25周年之际）斩获瓦什县最高荣誉“Prima Primissima”大奖；加拿大《Opus》杂志更盛赞其为“欧洲顶尖乐团之一”，充分肯定了其在国际古乐领域的地位。
更多>>
